Festival di Sanremo 2025: gli uomini hanno vinto, ma le donne ci hanno fatto ballare!

La 75ª edizione del Festival di Sanremo, che si è conclusa con un bilancio di un grande successo di ascolti, ha visto i primi tre posti assegnati a tre uomini. Medaglia d’oro per Olly, con la sua “Balorda nostalgia“. Il cantautore genovese ha conquistato il pubblico e la critica, superando rivali agguerriti come Lucio Corsi, secondo classificato con “Volevo essere un duro”, un pezzo dall’atmosfera folk-rock, e Brunori Sas, terzo con “L’albero delle noci” (pezzo che mette in luce la sua poetica e la sua musica raffinata).

Si tratta di canzoni senza dubbio di valore, ma, diciamolo chiaramente, di certo non strizzano l’occhio al ritmo e al coinvoilgimento: non sono certo dei pezzi che noi di DJ4 potremmo suonare a una festa per un momento di aggregazione.

IL RITMO DELLE DONNE DEL FESTIVAL

Le performance delle donne, invece, sono state, in media, senz’altro più trascinanti e stimolanti, specie quelle delle artiste più giovani.

Sara Toscano – “Amarcord”: Il brano ha un andamento lento e malinconico, caratterizzato da un ritmo ternario (valzer) che evoca atmosfere retrò e nostalgiche. La melodia è dolce e avvolgente, con un’enfasi sulle note lunghe e un’andamento sinuoso.

Rose Villain – “Fuorilegge”: Incalzante e potente, con una base ritmica elettronica e un beat deciso. La melodia è grintosa e provocatoria, con un’alternanza di strofe rappate e ritornelli melodici. Insomma, Rose ha messo a segno un pezzo che ha lasciato il segno.

Clara – “Febbre”: Il brano presenta un ritmo sostenuto e coinvolgente, con un beat pop moderno e con una parte di elettronica. La melodia è catchy e sensuale, con un ritornello che rimane facilmente in testa. Clara, pur essendo agli esordi, o poco più, promette davvero bene.

Elodie – “Dimenticarsi alle 7”: Ballabile e sensuale, con un groove che richiama sonorità R&B e un beat incalzante. La melodia è orecchiabile e ritmata. Con un remix ben fatto, sarà perfetta anche per la pista da ballo.

Serena Brancale – “Anema e core”: Il brano possiede un ritmo che intreccia influenze soul e funk (la cantante pugliese tra l’altro si è esibita suonando la batteria elettronica). La melodia è calda e avvolgente, con un’interpretazione vocale intensa e appassionata,

Coma_Cose – “Cuoricini”: Una canzone è vivace e giocosa, con un’andatura sincopata e un beat leggero. La melodia è semplice e orecchiabile, con un testo ironico e divertente. Scommettiamo che sarà amatissima dai giovanissimi?

Gaia – “Chiamo io chiami tu”: Il brano presenta un ritmo incalzante e dinamico, con un beat pop moderno e un’elettronica curata. La melodia è energica e coinvolgente, con un ritornello che esplode in un turbinio di suoni.

I KOLORS, IL RITORNO DI BENJI E FEDE E IL RITMO DI JOVANOTTI

E gli uomini? Beh, come detto, non hanno di sicuro stupito con la loro verve, quest’anno, ad eccezione dei Kolors, con la loro
“Tu con chi fai l’amore“. Un brano caratterizzato da un bel “tiro”, tipico delle sonorità pop-dance che hanno reso celebre la band. La canzone si distingue per la sua energia e il suo andamento dinamico. Non sappiamo se bisserà il successo di “Italodisco”, ma, magari in una versione remix, potrebbe tenerci compagnia per un periodo anche in pista da ballo.

Gli uomini in gara, come abbiamo detto, sono stati un po’ “fiacchi”; invece, gli ospiti, per fortuna, hanno performato dei pezzi che hanno “scaldato” il pubblico dal Suzuki Stage di Piazza Colombo (l’area dove si sino svolti i collegamenti esterni):
Benji & Fede, ritornati insieme da poco, hanno riproposto “Dove e quando” (durante la quarta serata ), mentre Jovanotti, nel corso della prima diretta del martedì, ha inanellato una serie di hit una più forte dell’altra: L’ombelico del mondo, Il più grande spettacolo dopo il Big Bang, I Love You Baby, Fuorionda, A te e Un mondo a parte.

UN OMAGGIO AGLI ANNI 80 E 90

Chi ha seguito con una certa assiduità il Festival non può non aver notato una celebrazione degli anni 80, con ospiti “d’annata” di prestigio.

Segnaliamo il ritorno a Sanremo dei mitici Duran Duran, che hanno ritirato il Premio “Amici di Sanremo” (durante la terza serata): hanno proposto un riuscito medley che toccava momenti romantici e di evasione: Invisible, Notorious, Ordinary World, Girls on Film, Psycho Killer (con Victoria De Angelis), The Wild Boys.

Molto gradita dal pubblico anche il live di Raf (in collegamento dal Suzuki Stage di Piazza Colombo nella prima serata): la mitica “Self Control ” pubblicata nel 1984 come estratto dall’album Raf (pubblicato in 21 paesi, si posizionò in breve tempo alla prima posizione dei singoli più venduti in Italia e Svizzera ed ebbe un notevole riscontro anche in Germania, Spagna e Austria).

Nel corso della serata delle cover, poi, i Coma_Cose hanno interpretato “L’estate sta finendo” (pezzo dei Righeira del 1985) con il “50%” della band, ovvero Johnson Righeira.

SANREMO 2025: UNA BUONA ANNATA PER L’HIP HOP ITALIANO

L’edizione 2025 del Festival di Sanremo sarà ricordata per la massiccia presenza di esponenti della scena rap e hip hop italiana. Tre brani in particolare hanno attirato l’attenzione di pubblico e critica: “Mille volte ancora” di Rocco Hunt, “Battito” di Fedez e “La mia parola” di Shablo con Guè, Joshua e Tormento.

Rocco Hunt, veterano del rap italiano, torna a Sanremo con un brano potente e melodico, caratterizzato da un ritornello coinvolgente e un testo che affronta temi sociali importanti. Fedez, invece, presenta un brano più introspettivo e personale, sperimentando sonorità più elettroniche, in cui racconta le sue fragilità e le sue paure. “La mia parola” di Shablo, Guè, Joshua e Tormento è un brano che celebra la cultura hip hop, con un testo ricco di citazioni e riferimenti alla storia del genere (tra l’atro, nella serata delle cover, Shablo, Guè, Joshua e Tormento hanno coinvolto Neffa, che si è esibito sul palco con il suo capolavoro del 1996, “Aspettando il sole”).

I tre brani, pur essendo molto diversi tra loro, hanno un punto in comune: la capacità di raccontare la realtà contemporanea attraverso il linguaggio del rap e dell’hip hop. La partecipazione di questi tre artisti al Festival di Sanremo è un segnale importante per la scena hip hop italiana, che dimostra di essere sempre più vitale e creativa.

FESTIVAL DI SANREMO 2025: C’E’ STATO SPAZIO ANCHE PER LA DANCE

A differenza dei Festival che si sono tenuti sotto l’egida di Amadeus, l’edizione di quest’anno si è rivelata un po’ meno incline alle influenze con la musica dance e house: tuttavia, ci sono tre pezzi che hanno fatto davvero la differenza.
Più che sulla quantità… si è puntato alla qualità.

Gabry Ponte: la sigla che ha fatto impazzire tutti

Ad aprire le danze del Festival ci ha pensato Gabry Ponte, uno dei dj e produttori più famosi d’Italia, con la sua sigla “Tutta l’Italia”, un brano coinvolgente e ritmato che ha subito conquistato il cuore di tutti. La canzone, caratterizzata da un mix di sonorità elettroniche e elementi della tradizione musicale italiana, è diventata un vero e proprio tormentone, accompagnando le giornate e le serate di Sanremo 2025. Gabry Ponte è spesso una presenza ricorrente nei DJ set più festaioli: Blue (Da Ba Dee), il suo brano più famoso, pubblicato nel 1999 insieme agli Eiffel 65, ha raggiunto la vetta delle classifiche in molti paesi, diventando un successo mondiale; Geordie, pubblicata nel 2002, è stata una delle hit dell’estate di quell’anno, rimanendo impressa nella memoria collettiva grazie al suo ritmo coinvolgente; La danza delle streghe, uscita nel 2003, è un brano dalle sonorità più cupe, ma che ha comunque scalato le classifiche di vendita; Figli di Pitagora, pubblicata nel 2004, è una canzone che vede la collaborazione di Little Tony; Che ne sanno i 2000, è un brano del 2017, diventato un inno per la generazione dei nati nel nuovo millennio; Thunder, è una delle sue produzioni più recenti, realizzata in collaborazione con LUM!X e Prezioso, uscita nel 2021 e diventata subito una hit; Monster, realizzata sempre con LUM!X, è uscita nel 2022 ed è una delle sue canzoni più ascoltate sulle piattaforme di streaming musicale. Gabry Ponte non può mancare nel repertorio di una festa perché le sue canzoni sono un mix di ritmi coinvolgenti, melodie orecchiabili e testi che rimangono impressi nella memoria collettiva, perfetti per creare un’atmosfera di festa e divertimento.

Ofenbach: un tocco internazionale al Festival

La presenza degli Ofenbach al Festival di Sanremo 2025 ha portato una ventata di freschezza e internazionalità. Il duo di dj e produttori francesi, famosi in tutto il mondo per i loro successi planetari, ha collaborato con Sarah Toscano nella serata Cover, che ha cantato il loro celebre pezzo del 2023 denominato “Overdrive”, con le loro sonorità elettroniche uniche e inconfondibili. La partecipazione degli Ofenbach al Festival è un segno dell’apertura della manifestazione verso la musica dance internazionale. Gli Ofenbach diventati famosi soprattutto per i loro successi “Be Mine” e “Katchi”, hanno raggiunto la notorietà nel 2016, scalando le classifiche europee. Nel corso della loro carriera hanno collaborato con vari artisti ed hanno anche realizzato remix per brani di Bob Sinclar e James Bay. Tra i loro brani più celebri, oltre ai già citati “Be Mine” e “Katchi”, troviamo anche “Paradise”, “Rock It” e “Wasted Love”. Nelle serate in cui c’è spazio anche per un po’ di musica da club, il duo francese non può mancare.

Planet Funk: un omaggio alla storia della musica

La serata finale del Festival è stata arricchita da un’emozionante esibizione, (in collegamento dalla Costa Toscana) dei Planet Funk, una band che ha fatto la storia della musica dance italiana. Il loro omaggio a “Nights in White Satin“, uno dei brani più iconici del rock psichedelico, ha commosso e fatto sognare il pubblico dell’Ariston. La performance dei Planet Funk è stata un momento di grande intensità emotiva, dimostrando come la musica dance possa essere anche un veicolo di emozioni profonde e ricordi indimenticabili.

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